Il leone cavalcato dal piccolo dio, la cetra che suona, il passo regale della fiera — il racconto della forza che cede alla musica dell'amore trova nell'anello AURA una materia coerente con il suo messaggio. Ogni dettaglio dell'intaglio — i muscoli del leone, le ali di Cupido, le corde della cetra — è estremamente definito, il castone in bronzo dorato lo circonda. Il plexiglass sotto il castone porta nel gioiello la stessa leggerezza che Cupido porta nel mito — il paradosso della scena si amplifica: la forza è già stata vinta, il materiale lo sottolinea. Il modello con questo cameo è decisamente materico, con contrasti molto netti; la base è priva di spigoli, liscia, levigata a mano, senza peso; il castone ha una cornice arrotondata che con il suo oro illumina il cameo; l'intaglio è così decisamente scavato che quasi non si contiene — il messaggio è enfatizzato. Sono poi gli accordi tra gambo del gioiello e intaglio ad accendere la scena.
Sul trasparente la composizione dà una sensazione di sospensione densa — con il bianco ogni figura è in piena luce, come un fregio appena scolpito; il blu è il cielo avvolgente, la musica che placa; il porfido è denso e radicato nel tempo, come Roma eterna; con il verde chiaro il leone sembra camminare sull'erba fresca bagnata di rugiada. Sul nero la composizione emerge dal fondale scuro con forza grafica — ogni muscolo, ogni linea si stacca con contrasto netto: il bianco porta il gioiello alla sua versione più nitida; il blu richiama il cielo profondo; il porfido riporta nel mondo antico; il verde chiaro la più inaspettata — natura che irrompe nel mito. Sull'avorio, con le sue venature sempre diverse, il bianco è quasi monocromo, poche ombre; il blu classico e mediterraneo; il porfido riceve luce e i due colori naturali si esaltano a vicenda; il verde chiaro è elegante e distensivo.
La musica sul dito, la tenerezza è più forte del furore.